Serinin 3. Bölümü: Dolby Atmos
Bu yazının ilk iki bölümünde, tüketicilerin Dolby Atmos’un keyfini nasıl çıkarabileceğini ve Dolby Atmos materyallerinin kulaklıklar aracılığıyla nasıl dinlenebileceğini inceledik.
Bölüm 1
Bölüm 2
Bu bölümde ise iş ciddileşiyor; Immersive Audio (sarmalayıcı) ses deneyimleri dünyasına girişinizi kolaylaştıracak ipuçları ve püf noktalarıyla birlikte, Dolby Atmos’ta stüdyo kurulumu ve müzik prodüksiyonuna derinlemesine dalıyoruz.
Spatial Audio (Uzamsal Ses) Nedir?
Dolby Atmos kurulumuna geçmeden önce, sıkça duyduğumuz Spatial Audio kavramını netleştirmek gerekir. Spatial Audio, sesin sadece sağdan ve soldan değil, kullanıcının etrafındaki 360 derecelik bir küre içinden geliyormuş gibi simüle edilmesini sağlayan genel bir teknolojidir. Dolby Atmos ise bu deneyimi profesyonel standartlara taşıyan en güçlü formattır. Geleneksel kanallı sistemlerin aksine “nesne tabanlı” (object-based) çalışarak sesi uzayda bağımsız bir nokta olarak konumlandırır.
Özel bir Dolby Atmos stüdyosuna ihtiyacım var mı?
Cevap hem evet hem de hayır. Bu kulağa ilk başta pek yardımcı olmuyor gibi gelebilir ama bir gerçektir: Eğer Dolby Atmos uyumlu bir hoparlör kurulumuyla çalışmak istiyorsanız, en az sekiz (5.1.2 kurulumu) veya tercihen on (7.1.4 kurulumu) hoparlöre ve uygun sayıda çıkışa sahip bir ses kartına ihtiyacınız olacaktır. İdeal olarak, hoparlörlerin tamamı aynı üreticiden ve aynı ürün serisinden olmalıdır. Bu yatırım düzeyi azımsanmayacak kadar yüksektir. Öndeki üç hoparlör (sol, sağ, merkez) güçlü olmalı; yan, arka ve tavan hoparlörleri ise biraz daha az güçlü olabilir.
Başlangıçta işleri daha basit tutmak isterseniz, bloğun ikinci bölümünde açıklandığı gibi kulaklık üzerinden oynatma da harika bir şekilde çalışır.
İpucu: Bazı kulaklık modelleri, binaural ses sinyallerini izlemek (monitoring) için diğerlerinden önemli ölçüde daha uygundur. Genel olarak, dönüştürücülerin veya membranların kulağa çok yakın olmadığı akustik olarak açık kapsüllü (open-back) kulaklıkları öneriyoruz.
Kilit bileşen, DAW (Dijital Ses İşleme İstasyonu) yazılımını çalıştıran stüdyo bilgisayarıdır. Doğal olarak, mümkün olduğunca güçlü olmalıdır. Dolby Atmos ile bir kanal şeridi sadece stereo gibi iki kanala değil, on veya daha fazla bireysel kanala ihtiyaç duyabilir. Artan kanal sayısı ve eklentiler (plug-in) için gereken kaynaklar, performans gereksinimlerini stereo prodüksiyona kıyasla yaklaşık beş kat artırır. Bu durum, bir stüdyo bilgisayarını kolayca sınırlarına itebilir.
Uzun vadeli kullanım sağlamak için güçlü bir modele yatırım yapmak değerlidir. CPU çekirdek sayısı kritiktir. Bilgisayarın DAW yazılımı için gereken performans düzeyini karşıladığından emin olmak için satın almadan önce kapsamlı bir danışmanlık alın. Ofis uygulamalarının gereksinimleri çok farklıdır ve grafik ile video düzenleme, 3D sesten tamamen farklı bir performans profili gerektirdiği için bir oyun bilgisayarı bile her zaman uygun olmayabilir. Ekran kartı burada ikincildir, ancak çekirdek sayısı ve CPU saat hızı mümkün olduğunca yüksek olmalıdır. Sekizden az çekirdekli bir stüdyo bilgisayarı yeterli olmayacaktır; 16 daha iyidir ve bir Intel i5 veya i7 işlemci yetersiz kalabilir; minimum gereksinim bir i9 veya daha iyisi bir workstation (iş istasyonu) varyantıdır. En son nesil Apple Silicon CPU’ya sahip güçlü bir MacBook da uygundur. Ancak yine de uzman bir şirketten alınacak iyi bir tavsiye paha biçilemezdir.
Hangi DAW Yazılımı Uygundur?
Bazı DAW yazılımları Dolby Atmos ile müzik prodüksiyonu için diğerlerinden daha uygundur. Ancak tercih ettiğiniz DAW yazılımını yükseltmek de mümkündür; buna daha sonra değineceğiz. Dolby Atmos müzik prodüksiyonu için özellikle Steinberg’den Cubase ve Nuendo, Apple’dan Logic Pro ve Avid’den Pro Tools çok uygundur. Diğer varyantlar da kolaylık açısından bazı sınırlamalarla çalışabilir.
Dolby Atmos’un önceden belirlenmiş bir kanal sırası vardır. İşte kanallar için yaygın kısaltmalar ve açıklamalarıyla birlikte 7.1.2 Dolby Atmos Bed listesi:
| Kanal No | Kısaltma | Açıklama |
| 01 | L | Sol (Left) |
| 02 | R | Sağ (Right) |
| 03 | C | Merkez (Center) |
| 04 | Lfe | Bas kanalı (Subwoofer) |
| 05 | Ls | Sol yan (Left Surround) |
| 06 | Rs | Sağ yan (Right Surround) |
| 07 | Lrs | Sol arka (Left Rear Surround) |
| 08 | Rrs | Sağ arka (Right Rear Surround) |
| 09 | Ltm | Sol üst/tavan (Left Top Middle) |
| 10 | Rtm | Sağ üst/tavan (Right Top Middle) |
Elbette tüm DAW yazılım üreticileri bu sırayı takip etseydi her şey çok kolay olurdu. Cubase ve Nuendo gibi bazı programlar farklı bir dahili sıra kullanır. Eklentiler genellikle DAW yazılımını algıladıklarında haritalamayı ayarlayarak bunu telafi ederler. Manuel ayarlama nadiren gereklidir.
Dolby Atmos’un DAW Yazılımından Beklentileri Nelerdir?
Dolby Atmos serisinin ilk bölümünde Dolby Atmos Renderer‘dan bahsetmiştik. İzleme ve prodüksiyon için gerekli dosyaları oluşturmak için bu gereklidir. İki temel çalışma modu vardır.
İlk yöntem esas olarak daha büyük stüdyolarda kullanılır. Dolby Atmos Renderer, Apple Mac mini gibi ikinci bir harici bilgisayarda çalışır ve yazılım Dolby’den ayrıca satın alınmalıdır. Bilgisayarlar arasındaki bağlantı bir ses arabirimi (genellikle MADI) veya bir ses ağı üzerinden yapılır. Harici çalışmanın avantajı, DAW bilgisayarı üzerindeki yükü azaltarak diğer görevler için kapasite açmasıdır.
DAW yazılım paketleri artık dahili bir Dolby Atmos Renderer da sunmaktadır. Bu durum stüdyo bilgisayarına daha fazla yük bindirir ancak harici bağlantılara, ek ses kartlarına veya ağlara olan ihtiyacı ortadan kaldırır ve Dolby Atmos yazılımının satın alınması gerekmez. Daha küçük stüdyolar dahili Dolby Atmos Renderer kullanma eğilimindedir. Biz sadece bu yönteme odaklanacağız.
Renderer öncelikle izleme (monitoring) işini halleder. DAW yazılımındaki “authoring” (yazma) aracılığıyla “bed”ler (3D ses alt miksleri) ve 3D ses objeleri oluşturulur ve kanallara atanır. Bu sanal bağlantılar, dahili DAW mikserininkileri geçersiz kılar.
Dolby Atmos için 48 kHz örnekleme hızı ve 512 örnek sürücü tampon boyutu (buffer size) ayarlamak da önemlidir. 96 kHz Dolby Atmos prodüksiyonları için beklentiler var ancak bunlar nadirdir ve stüdyo bilgisayarı üzerindeki talepleri daha da artırır.
Dolby Atmos prodüksiyonu tamamlandıktan sonra, daha sonraki kullanım için gerekli tüm verileri (ses içeriği ve metadata/üstveri) içeren bir dosya oluşturulur. Bu, Dolby Atmos Master ADM dosyasıdır (ADM: Audio Definition Model).
DAW yazılımında, bir kanal şeridindeki bir “multipanner”, ses kaynağının sanal yönünü ayarlar. Görüntüleme ve kullanım DAW yazılımına göre değişir. Genellikle 3D oda görünümü, üst görünüm veya yan görünüm gibi farklı görünümler mevcuttur. Bunlar özellikle yükseklik kanallarını ayarlamak için yardımcı olur.
Daha Basit veya Alternatif Çözümler Var mı?
Ya tercih ettiğiniz DAW yazılımı Dolby Atmos Renderer’ı desteklemiyorsa? Bir çözüm var: Fiedler Audio’dan “Dolby Atmos Composer”. Bu yazılım, seçtiğiniz iş istasyonuna Dolby Atmos işlevselliği getirir, basitleştirilmiş bir iş akışı sunar ve Dolby Atmos Renderer’ın bazı sınırlamalarını çözer.
Yazılım, ana kanalda bir eklenti olarak Renderer yedeği görevi gören Dolby Atmos Composer ve diğer kanallardaki “Dolby Atmos Beam” eklentisinden oluşur. Beam eklentisi Composer’a bağlanır ve bir kanalın bed mi yoksa obje mi olarak ele alınacağını tanımlar. Ayrıca multipanner’ı da içerir.
Dolby Atmos Composer ayrıca ek eklentilere gerek kalmadan kulaklıklar aracılığıyla doğrudan binaural izleme sağlar. Bu yazılım çözümü, sadece stereo destekleyen DAW’larda bile Dolby Atmos prodüksiyonuna olanak tanır.
Hangi Eklentilere İhtiyacım Var?
Artık hemen hemen tüm çok kanallı prodüksiyon ihtiyaçları için uygun eklentiler mevcuttur. Ve karşılanmamış ihtiyaçlar hala var olduğundan, işlevsellik gelişmeye devam etmekte ve sonunda tüm gereksinimleri karşılayacaktır.
Çok kanallı prodüksiyon için temel araçlar arasında, bir kanal şeridi içindeki bireysel kanal seviyelerinin veya kanal haritalamasının ayarlanmasına izin veren araçlar bulunur. PSP’nin auralControl eklentisi ile kanal seviyelerini ayarlayabilir, bireysel kanalları susturabilir (mute) veya solo yapabilirsiniz. Sound Particles’tan Matrix ile kullanıcılar bir şerit içindeki kanal yönlendirmesini (routing) hızla değiştirebilir. Bunlar, temel işlevler olmalarına rağmen DAW’ın yerleşik araçlarının genellikle zorlandığı görevlerdir.
EQ, filtre ve dinamik işleme için çok kanallı yeteneğe sahip çoğu DAW yazılım paketi yerleşik eklentiler sunar ve çok kanallı eklenti yelpazesi büyümektedir. Ancak tüm eklentiler her kanal konfigürasyonunu desteklemez. Birçok çok kanallı eklenti hala sadece 7.1.2 formatına kadar Dolby Atmos bed’lerini desteklemekte, 7.1.4 ve üzeri genellikle desteklenmemektedir. Ancak üreticiler ihtiyacı fark ettikçe bu engel yavaş yavaş ortadan kalkmaktadır.
Çok geniş bir reverb (yankı) eklentisi seçeneği mevcuttur. Birçok DAW dahili eklentisi düzgün çok kanallı destekten yoksundur. İşte birkaç örnek: Masterpinguin’den “Roomenizer”, gerçek akustik materyaller için mükemmeldir.
Diğer örnekler arasında müzik prodüksiyonunda iyi sonuç veren Nugen’den “Paragon” ve film müziği ile post-prodüksiyon için ideal olan Liquid Sonics’ten “Cinematic Rooms” sayılabilir. Liquid Sonics’ten “Lustrous Plates” çok kanallı bir plate reverb simülasyonu sunar.
Maalesef, çok kanallı ses üretimi (sound generation) konusunda çok az seçenek mevcuttur. Sound Particles’ın SkyDust 3D sentezleyicisi, 3D ses yeteneğine sahip az sayıdaki sanal enstrümandan biridir.
Önce Stereo Sonra Dolby Atmos mu, Yoksa Tam Tersi mi?
Şimdi birleşik stereo ve Dolby Atmos çok kanallı prodüksiyondaki iş akışına değinelim. Tipik olarak önce stereo prodüksiyon oluşturulur. Bundan, genellikle efektli ve efektsiz olmak üzere stereo olarak bireysel “stem”ler (alt miksler) dışa aktarılır. Bu stemler daha sonra bir Dolby Atmos prodüksiyon ortamına aktarılır ve stereo materyale dayalı Dolby Atmos versiyonunu oluşturmak için daha fazla işlenir. Bu uygulanabilir ve basit bir yaklaşımdır ancak immersif ses prodüksiyonunun birçok fırsatını kaçırır. İdeal olarak, elektronik müzik en başından itibaren immersif veya 3D ses olarak bestelenmelidir.
Tersine, bir 3D ses prodüksiyonundan stereo versiyon oluşturmak kolay değildir. 3D sesi stereoya dönüştürmek için downmix eklentileri gibi araçlar mevcuttur ancak stereo miksler çok kanallı prodüksiyondan farklı yaklaşımlar kullandığından sonuçlar genellikle ikna edici olmaz.
Hangi yolun izleneceği büyük ölçüde kaynak materyale ve müzik türüne bağlıdır. Yoğun elektronik müzikte 3D ses/Dolby Atmos’tan stereoya dönüşüm genellikle tercih edilirken, akustik müzikte önce bir stereo prodüksiyonun, ardından Dolby Atmos miksinin oluşturulması daha yaygındır. Ancak Dolby Atmos ve 3D ses söz konusu olduğunda kural şudur: Kurallar yıkılmak içindir.
İmmersif Materyal Mikste Nasıl Ele Alınır?
Bir 3D ses veya Dolby Atmos prodüksiyonu içindeki materyali nasıl işlerim? Belirtildiği gibi yaklaşımlar büyük ölçüde değişir. EQ ve filtre kullanımı benzerdir ancak dinamik ve kompresör kullanımı farklılık gösterir. Ses kaynaklarının mekansal dağılımı, enstrümanların kulak tarafından daha net ayırt edilmesini sağlar. Master ve toplama (summing) kanallarındaki kompresyon, özellikle enstrümanların tüm alana yayıldığı elektronik müzikte daha idareli kullanılır.
Reverb kullanımı iş akışına bağlıdır. Eğer stereo stemlerle çalışılıyorsa -bir alan oluşturmak için stereo obje olarak yerleştirilen enstrümanların veya küçük grupların stereo toplamları- bir boşluk hissi vermek için genellikle kanal şeridinde stereo reverb kullanılır. Eğer obje olarak yerleştirilen bireysel kaynaklarla çalışılıyorsa, özellikle akustik materyallerde toplama ve muhtemelen master kanalında 3D ses reverbleri kullanılır. 3D ses reverb eklentilerinin önemli ölçüde CPU kaynağı tüketebileceğini unutmayın.
Bireysel kaynakların veya enstrümanların uzaydaki yerleşimi çok önemlidir. Yaklaşımlar müziğe ve kayıt türüne göre değişir. Tamamen elektronik müzikte uç noktalarda panning (panlama) kabul edilebilirdir. Bir synth pad tavandan gelebilir ve davullar tüm hoparlörlere veya yönlere dağıtılabilir. Yaratıcılık her zaman hoş karşılanır ancak Immersive (sarmalayıcı) panlamayı kompozisyon sırasında planlamak en iyisidir.
Akustik enstrümanların veya orkestraların olduğu prodüksiyonlarda, yerleşimde daha fazla temkinli olmak gerekir. Bir konser deneyimine odaklanarak dinleyici beklentileri karşılanmalıdır. 3D ses reverblerinin ve oda mikrofon kanallarının dikkatli kullanımı anahtardır ve seyirci gürültüsü yerleşimine dikkat edilmelidir. Dinleyici, akustik olarak kendini bir konser katılımcısı gibi hissetmelidir.
Sonuç
Dolby Atmos prodüksiyonları stereo prodüksiyonlardan önemli ölçüde daha karmaşıktır ve stüdyo gereksinimleri -özellikle bilgisayar performansı için- daha yüksektir. Ancak bir deyişle: Dolby Atmos yeni stereodur. Yolculuğumuz hala devam ediyor ancak şu net: Müzik endüstrisinde -besteci, müzisyen, prodüktör veya ses mühendisi olarak- uzun vadeli bir kariyer hedefleyen herkes immersif ses ve Dolby Atmos ile derinden ilgilenmelidir. Bir dizüstü bilgisayar ve kulaklık izlemesi ile başlamak için uygun araçlar mevcuttur.
doremusic ile Teknolojinin Zirvesinde Üretin
Ses dünyasındaki bu devrimsel dönüşüm, sadece dinleme alışkanlıklarımızı değil, üretim standartlarımızı da kökten değiştiriyor. doremusic, Dolby Atmos gibi yüksek performans ve teknik yetkinlik gerektiren teknolojileri stüdyonuza taşırken en büyük destekçinizdir.
doremusic’in profesyonel bakış açısı, teknik bilgi birikimi ve projelendirme gücü sayesinde, “yeni stereo” olan Dolby Atmos dünyasına güvenle adım atabilir ve yaratıcılığınızı Immersive (sarmalayıcı) sesin sınırsız imkanlarıyla buluşturabilirsiniz. Prodüksiyon kalitenizi doremusic güvencesiyle geleceğin standartlarına bugün taşıyın.
Ses dünyasına profesyonel bir adım atmak ve Dolby Atmos deneyimini en yüksek standartlarda yaşamanızı sağlayacak modellerimiz:
